Первая полосаО газете и сайтеРубрикиБизнесБлицБюджетВ прокуратуреВопрос психологуГорода-деревни-мегаполисыГородская дума: Суть событийДайте жалобную книгуДети войныЖильё моёЗаписки отчаянной мамочкиЗнай нашихИспытано на себеИстория с Еленой МавлихановойКолонка юристаКриминфоКрупным планомКультураМалоэтажное строительствоНепреклонные годыО быломОдин день из жизни…Письма-звонки-визитыПривет с большой землиПутешествияРодителиСаров: инструкция по применениюСлово депутатуСлово за словоСпортСпроси священникаТвори доброФемины и политикаФотоконкурсХорошо сказаноЧтивоШколаЭкономика с Дмитрием ФайковымЯзык помощиНомера...архив...26 ноября 2014 (48)03 декабря 2014 (49)10 декабря 2014 (50)Слово — читателюКнига отзывовПоследние обсуждения |  О творчестве начистоту№ 5 от 30 января 2013 Культура25 января в Художественной галерее состоялось торжественное закрытие выставки «Художники Сарова-2012». Выставка саровских живописцев открылась в ноябре прошлого года, в ней приняли участие 47 художников. Экспозицию посетили более трех с половиной тысяч человек. Многие зрители оставили свои отклики в открытой книге отзывов. На закрытии выставки выступил член Союза писателей России, член Союза художников РФ, член правления Нижегородского отделения Союза художников России Сергей Петрович Чуянов: — В Сарове очень креативная сфера культуры. Я постоянно вижу здесь что-то новое и интересное. В Художественной галерее проходят прекрасные выставки. Но самое главное — здесь существует сообщество замечательных художников, и каждый из них по-своему уникален. Такие выставки, как «Художники Сарова», хороши тем, что они приобщают людей к подлинникам. Я ничего не имею против Интернета и кино, но живая картина бесценна. От нее исходит тепло мастера. Всем художникам, участникам выставки были вручены благодарственные письма и электронные каталоги выставки «Художники Сарова-2012». После окончания церемонии закрытия мы задали пять вопросов художникам. 1) Художественное искусство сейчас — это творчество или бизнес? 2) С какими проблемами сталкивается современный художник? 3) Из чего складывается цена картины? 4) Сколько времени должно пройти, чтобы художник сделал себе имя? 5) Кто из современных живописцев вам импонирует?  Вита Владимировна Игуменова, 43 года:— 1. Честно говоря, приходится порой делать работы на заказ, потому что жить на что-то надо. Но при этом каждый вечер я творю для себя, и дело тут уже не в деньгах. Мне хочется писать для души, и я не отказываю себе в этом. 2. Проблем много. Художники у нас по большей части неустроенные, а у тех, у кого есть постоянная работа, зарплаты просто крошечные. На большой земле все по-другому. Плюс ко всему рабочий инвентарь в последнее время сильно подорожал: краски, кисточки стоят очень дорого. 3. Во-первых, цена зависит от самоуважения художника. Во-вторых, учитываются затраты на холст и краски. Немаловажную роль играют следующие факторы: количество выставок, в которых художник принимал участие, его трудовой стаж, возраст картины. Чем древнее полотно, тем дороже оно будет стоить. Если у мастера много регалий, это тоже влияет на стоимость его работ. 4. Время не имеет значения. Все дело в художнике, в его внутреннем содержании. Если у него есть работы, вызывающие бурные эмоции у людей, то на них всегда будет большой ажиотаж. 5. Сейчас уже сложно кого-либо выделять, но все же я приверженец каких-то реалистичных вещей. Мне нравится художник Коровин. Его техника живописи мне очень импонирует.  Дмитрий Ташкин, 22 года:— 1. Все зависит от художника, не могу говорить за всех, но лично я пишу для себя. Хотя при желании можно совмещать творчество и бизнес. Одно другому не мешает. 2. Главная проблема состоит в том, что современному художнику трудно раскрутиться. На данный момент у меня нет возможности часто выставляться. Нужно постоянно делать какие-нибудь интересные проекты, чтобы тебя заметили. Также важна поддержка друзей и знакомых, и также такая специфичная вещь, как блат. 3. За счет бренда и раскрученности художника увеличивается стоимость картины. Порой еще бывают накрутки галереи или выставочного зала. Вот я, если честно, все бы свои картины за миллион продавал, но кто же их купит за такие деньги? Кто-то из великих сказал, что художник и покупатель — два сумасшедших: один не знает, зачем он пишет, другой не знает, зачем покупает. Вообще у любой картины нет фиксированной цены, все решает мастер. Некоторые работы даже продавать не хочется. 4. Мне кажется, можно за один день раскрутиться — благо у нас есть Интернет. Надо найти грамотного пиарщика, который сделает тебе имя. Я планирую раскрутиться года так через два, и делать это буду точно не в Сарове. Поскольку я учусь в Петербурге, то пиариться буду там. 5. Мои знакомые из академии — это пример для подражания. У одного из них в прошлом году была просто умопомрачительная выставка, вы бы видели эти стилизованные под старину картины. Чудо какое-то!  Николай Алексеевич Модянов, 61 год:— 1. Я вам так скажу, для нормального художника — это творчество, а для тех, кто хочет заработать, — это бизнес. Мой учитель Владимир Ильич Чередниченко — один из старейших художников Сарова, он всю жизнь рисовал и никогда не был подвержен коммерческим изменениям. Что касается меня, я тоже рисую только для души и только то, что мне нравится. Настоящие художники все бедные. 2. Никаких проблем нет и быть не может. И то, что некоторые живописцы сетуют на дорогие краски и кисти, совершенно неправильно. Так не должно быть, ведь истинный художник может создать шедевр простым карандашом. 3. Цена картины прямо пропорциональна имени художника, то есть бренду. 4. Что касается раскрутки собственного имени, здесь раз на раз не приходится — кому как повезет. Я свободный художник и никогда не стремился к славе. Мне нравится дарить людям свои работы, деньги меня по большому счету не интересуют. Когда делаешь приятное человеку, о коммерческой выгоде не может быть и речи. 5. Мне нравятся многие московские художники, их работы действительно впечатляют. Оказывается, когда залезешь в Интернет, увидишь, что есть столько молодых художественных дарований, которые уже наступают на пятки. И это радует, у нас есть достойная смена. Е.Борискова, фото автора и из архива Художественной галереи Опубликовано на сайте 06 февраля 2013 Читайте также в рубрике Культура
Читайте также в номере № 5 от 30 января 2013Все статьи в номере № 5 от 30 января 2013Нет комментариев Написать |